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利物浦，英格蘭西北部的城市和海港，在歷史悠久的蘭開夏郡形成了默西塞德郡的核心。市區是默西塞德郡的一個大都會區，沿著默西河口北岸距離愛爾蘭海幾英里的地方形成一個不規則的新月形。
利物浦歷史上第一個重要的日期是 1207 年，當時英格蘭國王約翰授予了在那裡規劃新城的特許狀。該鎮的中世紀發展緩慢，但在 18 世紀，由於與美洲和西印度群島的有利貿易，它迅速擴張，並成為英國第二重要的港口。一般貿易模式中的一個主要元素是利物浦三角區——從默西腹地用製成品交換西非的奴隸，這些奴隸又在西印度群島換取糖、糖漿、香料和其他種植園作物。
利物浦的第一個碼頭建於 1715 年。到本世紀末，沿著默西河建立了另外四個碼頭，因此該港口的碼頭空間甚至超過了倫敦。 1830 年，英國第一條連接兩個主要城市的利物浦和曼徹斯特鐵路開通。很快就建立了一個鐵路網絡，可以方便而廉價地進入英國所有主要工業中心，並且建立了橫跨默西河口的利物浦和威勒爾之間的蒸汽輪渡連接。這種增長伴隨著來自周邊地區和愛爾蘭的大量移民，特別是在愛爾蘭馬鈴薯飢荒（1845-49 年）期間和之後。
到 20 世紀初，利物浦已成為沿默西河從北部的霍恩比（1884 年）到南部的赫庫蘭尼姆（1866 年）延伸的 7 英里（11 公里）碼頭的中心。對碼頭進行了額外的改進，但二戰後利物浦作為出口和客運港口下降。這種變化主要歸因於利物浦工業腹地及其與美國和西非的傳統貿易在英國經濟生活中的重要性下降。碼頭的低資本投資和失業加劇了這種情況。
利物浦繼續對周邊大都市地區施加很大程度的支配地位。儘管運輸、通訊、配送和航運等傳統活動已經衰落，但它們在城市的經濟生活中仍然很重要。該港口除了處理普通貨物外，還發展成為集裝箱運輸的主要設施，並於 2012 年成為遊輪的終點站。 2004 年，碼頭區和城市歷史中心的幾個區域共同被命名為聯合國教科文組織世界遺產。然而，由於發展導致“不可逆轉的屬性喪失”，該名稱於 2021 年被撤銷。
利物浦對 20 世紀流行文化的重要貢獻中最重要的是披頭士樂隊，他們從洞穴（1960 年代曾是該市音樂場景的一部分的夜總會）崛起，成為世界上最著名的搖滾樂隊。 Roger McGough、Adrian Henri 和 Brian Patten 等當地“表演”詩人在 1960 年代幫助普及了詩歌。從音樂廳的鼎盛時期到 1940 年代湯米·漢德利 (Tommy Handley) 的廣播喜劇，利物浦人為英國喜劇傳統做出了貢獻。旅遊業變得越來越重要，包括對參觀與披頭士樂隊相關的地點的興趣增加。
建築地標包括 18 世紀的市政廳和 19 世紀的聖喬治大廳；新哥特式英國國教大教堂，始建於 1904 年，竣工於 1978 年；和羅馬天主教大都會大教堂（1967 年），具有驚人的現代設計。泰特利物浦（國家泰特美術館的一個分館）、默西塞德郡博物館和圖書館、沃克美術館、皮克頓圖書館、國際奴隸博物館和利物浦大學（1881 年特許經營）是眾多文化機構之一。利物浦還擁有著名的交響樂團，這座城市擁有兩支世界級的職業足球（足球）隊（埃弗頓和利物浦足球俱樂部）。面積 43 平方英里（112 平方公里）。流行音樂。 (2001) 城市, 439,473;城市群，816,216； (2011) 城市, 466,415;城市群，864,122。
披頭士樂隊（Beatles），前身為採石人樂隊（Quarrymen）或銀色披頭士樂隊（Silver Beatles），綽號 Fab Four，英國音樂四重奏組，是 1960 年代一代人的希望和夢想的全球關注者。主要成員是約翰列儂（生於 1940 年 10 月 9 日，生於英格蘭默西塞德郡利物浦——生於 1980 年 12 月 8 日，生於美國紐約州紐約市）、保羅·麥卡特尼（全名是詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士；生於 6 月 18 日, 1942 年生於利物浦）、喬治·哈里森（1943 年 2 月 25 日生於利物浦——2001 年 11 月 29 日生於美國加利福尼亞州洛杉磯）和林戈·斯塔爾（理查德·斯塔基的別名；生於 1940 年 7 月 7 日生於利物浦）。其他早期成員包括 Stuart Sutcliffe（生於 1940 年 6 月 23 日，蘇格蘭愛丁堡 – 生於 1962 年 4 月 10 日，西德漢堡）和 Pete Best（生於 1941 年 11 月 24 日，印度馬德拉斯 [現為欽奈]）。
以列儂和麥卡特尼為核心，他們於 1957 年首次在利物浦一起演出，這支樂隊源於對美國搖滾樂的共同熱情。像大多數早期搖滾樂人物一樣，吉他手兼歌手列儂和貝斯手兼歌手麥卡特尼在很大程度上是自學成才的音樂家。作為早熟的作曲家，他們聚集了不斷變化的伴奏演員陣容，在 1957 年底加入了主音吉他手哈里森，然後在 1960 年的幾個月裡，薩特克利夫（Sutcliffe）是一位有前途的年輕畫家，他為樂隊帶來了一種沉思的感覺波西米亞風格。在涉足 1950 年代後期在英國流行的一種輕快的民間音樂，並使用了幾個不同的名字（採石工、銀甲蟲，最後是披頭士）之後，樂隊增加了一個鼓手，貝斯特，並加入了一個小型但蓬勃發展的“節奏音樂”場景，首先是在利物浦，然後在 1960 年至 1962 年間的幾次長期訪問期間，在漢堡——另一個充滿渴望美國搖滾樂的水手作為他們威士忌和女性化的背景的海港。
1961 年秋天，利物浦當地唱片店經理布賴恩·愛潑斯坦 (Brian Epstein) 看到了樂隊並墜入愛河。愛潑斯坦堅定地相信他們的商業潛力，成為他們的經理，並開始用樂隊的信件和錄音轟炸英國的主要音樂公司，最終贏得了與音樂標籤巨頭 EMI 集團的子公司 Parlophone 的合同。負責他們在 Parlophone 職業生涯的人是 George Martin，他是一位受過古典音樂訓練的音樂家，他從一開始就為披頭士樂隊打上了自己的烙印，首先建議樂隊聘請一位更出色的鼓手（他們選擇了 Starr），然後重新安排了他們的第二張唱片歌曲（也是英國第一首熱門歌曲）“請取悅我”，將它從緩慢的輓歌變成了快節奏的嬉戲。
整個冬天到 1963 年春天，披頭士樂隊繼續在英國聲名鵲起，他們製作了充滿活力的原創曲調唱片，並在英國廣播公司的各種廣播節目中播放經典的美國搖滾樂。在這幾個月裡，對披頭士樂隊的迷戀——起初僅限於年輕的英國流行音樂粉絲——突破了品味、階級和年齡的正常障礙，將他們的錄音和現場表演轉變為公眾廣泛評論的問題。那年秋天，當他們在英國電視上出現幾次時，流行狂熱的證據促使英國記者為這種現象創造了一個新詞：披頭士狂熱。 1964 年初，在美國電視上同樣風起雲湧之後，同樣的現像在美國爆發，並引發了所謂的英國入侵披頭士樂隊的模仿者。
披頭士狂熱是新事物。在 19 世紀表演的音樂家肯定會引發一場狂熱——有人會想到弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）——但那是在現代大眾媒體創造集體狂熱的可能性之前。後來的流行音樂偶像，例如 1980 年代中期的邁克爾·傑克遜和 1990 年代的加斯·布魯克斯（Garth Brooks），都賣出了類似的大量唱片，卻沒有引起任何接近披頭士樂隊引起的歇斯底里的事情。到 1964 年夏天，當披頭士樂隊出現在《艱難的一天的夜晚》中，這是一部戲劇化披頭士狂熱現象的電影，隨著無數年輕人模仿樂隊成員特有的長發、幽默風趣和異想天開的不顧一切放棄的表現。事實上，他們的變革性社會和文化影響力甚至在政治權力的高層中得到認可。 1965 年，四位披頭士樂隊中的每一位都獲得了大英帝國勳章 (MBE) 的榮譽，並被英國首相哈羅德·威爾遜 (Harold Wilson) 推薦（儘管之前的一些獲獎者（主要是退伍軍人）遭到了短暫的抗議風暴） ，反對他們認為降低皇家秩序的尊嚴）。
流行的喧囂被證明是一種刺激，讓列儂和麥卡特尼相信他們的歌曲創作能力，並引發了搖滾音樂史上幾乎前所未有的創造性實驗，在此之前，搖滾音樂一直被廣泛認為，有某種理由，本質上是一種流派為青少年。 1965 年至 1967 年間，披頭士的音樂迅速變化和發展，變得更加微妙、複雜和多樣。這些年他們的曲目從室內流行歌謠“昨天”和神秘的民歌“挪威森林”（均在 1965 年）到幻覺硬搖滾歌曲“明天永遠不知道”（1966 年），歌詞靈感來自蒂莫西·利裡 (Timothy Leary)迷幻體驗手冊（1964 年）。它還包括“為風箏先生的利益而存在！”的狂歡節音景。 （1967 年），其中包含列儂的意識流歌詞和典型的富有想像力的安排（喬治·馬丁）圍繞錄製的蒸汽風琴的隨機拼接片段——這是樂隊工作室作品中非常典型的技術傳奇之旅在這個時代。
1966 年，披頭士樂隊從公開表演中退休，專注於開發錄音棚的全部資源。一年後，即 1967 年 6 月，這段廣受關注的創意更新時期因 Sgt 的發行而達到高潮。 Pepper’s Lonely Hearts Club Band，這張專輯受到世界各地年輕人的熱烈歡迎，它不僅證明了樂隊的天才，而且證明了那個時代的烏托邦承諾。披頭士不僅是一群音樂家，而且在數以百萬計的年輕聽眾的心目中，用音樂和新的生活方式代表了一種新的反主流文化的享樂主義和無拘無束的實驗所帶來的樂趣。 （這些年來，樂隊的各種成員都在使用 LSD 等擴展心靈的藥物，以及諸如超驗冥想等異國情調的精神練習，這是來自印度的 barnstorming 大師 Maharishi Mahesh Yogi 教給他們的一種技術。）
在那些年裡，披頭士樂隊有效地重塑了搖滾樂作為一種文化形式的意義。他們欽佩並選擇效仿的美國藝術家——查克·貝瑞、小理查德、胖子多米諾、埃爾維斯·普雷斯利、埃弗利兄弟、巴迪·霍利、先鋒搖滾作曲家傑里·萊伯和邁克·斯托勒、有影響力的靈魂詞曲作者斯莫基·羅賓遜，以及 1964 年後，民謠歌手和主題詞曲作者鮑勃·迪倫（Bob Dylan）——被廣泛認為是經典的靈感來源，為有抱負的年輕搖滾音樂家提供“經典”模式。與此同時，披頭士樂隊創作和錄製的原創歌曲極大地擴展了他們所繼承的流派的音樂範圍和表現範圍。他們緊密的和聲、微妙的編曲和巧妙的製作手法，結合以斯塔爾嚴肅的鼓聲為基礎的基本節奏部分，以一種以前以業餘而聞名的音樂形式創造了卓越和美麗的新標準。
在 1968 年以及墨西哥和法國等不同國家爆發學生抗議運動之後，披頭士樂隊不知不覺地放棄了他們作為早期全球青年文化事實上的領導者的角色。儘管如此，他們又繼續錄製和發行新音樂幾年，並保持了前所未有的受歡迎程度。 1968 年，他們推出了自己的唱片公司 Apple；除了披頭士樂隊本身的作品之外，他們希望培育實驗性波普藝術，反而製造了混亂和商業失敗。樂隊繼續享有廣泛的知名度。第二年 Abbey Road 繼續成為樂隊最受歡迎和最暢銷的專輯之一。
與此同時，由於象徵一代人夢想的壓力而放大的個人分歧開始撕裂樂隊。曾經是樂隊合作的核心和靈魂，列儂和麥卡特尼陷入了爭吵和相互指責的惡意。到現在，數百萬美元已經岌岌可危，表演者的烏托邦式光環處於危險之中，因為樂隊作為無憂無慮的青年文化偶像的象徵性地位與他們新發現的嬌生慣養的富豪地位之間的差異。
轉自大英百科
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