由赫昀（右）創辦的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」邁入30週年，左為其知名作品「創造星空 Cielo 002 Wedding」。（圖／寬合藝廊提供）
如果對瓷器感興趣的人，可能會對已有30年歷史的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」並不陌生，位於台中的寬合藝廊（K.H. Living Gallery）2023年首發主展「演化－Evolution」，便是展出「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀（Stefanie Hering）的設計創作。赫昀大力提倡「讓藝術走進生活」的理念備受推崇，包括國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏其作品，從米其林星級餐廳到士紳名流家中的餐桌，也可見其創作的餐瓷身影，此次展覽將展出共百餘件作品，紐約現代博物館MOMA收藏「創造星空Cielo」也首次亮相台灣。除了經典白瓷餐具與器皿系列，展區更有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術、感官茶席等跨領域結合，展期即日起至4月30日，採預約制入場（http://surl.li/fitbs）、門票每人350元，含浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份。
負責策展的寬合國際藝術總監陳依廷表示，赫昀柏林每一件作品皆需要約60～90道繁複工序，它不上釉的質地、細緻親膚是最大特色之一，在這次展覽中特別打造了亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，就是希望觀展者能零距離、直觀感受在日常生活中溫度與藝術的結合。而赫昀柏林品牌創辦人赫昀也分享：「我在1992年創立赫昀柏林，自2012年起與義世代．寬合結緣至今，品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣，也是和依廷總監及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」
赫昀於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用純瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直觀地使用具有嚴謹線條和結構的形狀，減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術，讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫，反而更加引人入勝。台灣也有不少餐廳使用赫昀柏林餐瓷的，包括態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等。
此次展示場域橫跨寬合藝廊一至三樓牆面，用以演示赫昀柏林30年來的精彩與風華，而一樓的「瓷器博物館」以赫昀崛起聞名、被紐約MOMA現代藝術博物館收藏的鎮館之寶「創造星空」為起手，一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也出自赫昀之手，西體中用，將東方象徵「圓滿」的意象帶進展覽中，並有近百件生活瓷作品於此次展出。
主展場為跨藝術表現形式，邀請到柏林影展紀錄片導演攝影師「烏爾麗克•夏莫尼 Ulrike Schamoni」，呈現位在展館三樓的「白之表情」攝影展，在夏莫尼的微觀視角下，近觀瓷器所有刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的表情；還有光雕藝術家「喬大Jo-Ta（全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「法絨velvet系列」的花瓶表面，讓瓶器頓時產生了流動感，變成有無限可能的畫布；另一角落的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家－朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激；而在「浮光茶席」中，則可品嘗由冉冉茶室主理人藍大誠先生設計的茶席，透過職人專業引導讓賓客更了解器具之於品飲的重要性，更直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇後的迷人風味。
